8 november 2008 >15 maart 2009
En iedereen ging op zijn mieren zitten
“Hij had zijn vader thuis nooit op een stoel zien zitten, en ook zijn moeder niet en zijn grootvader niet en zijn grootmoeder niet. Ook het dorp zat nooit op een stoel. Hij wist niet of de mensen er geen hadden omdat ze te arm waren of omdat ze er geen wilden. Ik maak een stoel voor het dorp, dacht hij. Ik geef iedereen een stoel en iedereen zal blijven zitten. Hij wist precies wanneer hij dat dacht en wat hij toen voelde. Hij was twaalf jaar en vijf dagen en een koning op een troon in een boom.”
Het verrassende verhaal over de wondere wereld van de stoel is een ode aan dromers en kunstenaars. Paul De Moor weet te boeien door de onverwachte wendingen, de opgeroepen beelden en het spel met klanken. Het boekje is schitterend geïllustreerd door Sabien Clement. Het streelt de verbeelding en prikkelt.
Naar aanleiding van de voorstelling van “En iedereen ging op zijn mieren
zitten” brengt het Design museum Gent een kleine presentatie, waarin stoelen, illustraties en tekst hand in hand gaan.
8 november 2008 > 15 maart 2009 De stoel verBEELD
De toenemende digitalisering van onze cultuur heeft uiteraard ook gevolgen op het vlak van de beeldenden kunsten. Niet alleen worden de bestaande kunstdisciplines in toenemende mate gedigitaliseerd, er ontstaat tevens een vernieuwende kunstuiting en –beleving.
Hierin vindt interieurarchitect Jacques Vernest (°1938) een nieuwe uitdaging, na een loopbaan als docent aan het Hoger Architectuurinstituut van Gent en als ontwerper voor Knoll International en De Coene Kortrijk.
Beroepshalve kwam Jacques Vernest in contact met de grootste designers van de 20ste eeuw en met dit project wil hij een hommage brengen aan deze “vernieuwers” van onze leefwereld. Hun revolutionaire ontwerpen plaatst hij in een surrealistisch decor.
Het digitaal getekende werk heeft een dubbele bodem. Naast een eigen spirituele benadering en interpretatie wil Vernest de toeschouwer op een subtiele manier kennis laten maken met het gedachtegoed van coryfeeën als Gropius, Breuer, Mies van der Rohe, Aalto, Jacobsen, Eames, Starck, …..
i.s.m. 
21 maart > 1 juni 2009Verbindingen
Een eigenzinnige keuze van 100 textielobjecten uit eigen collectie
Het Design museum Gent bezit textiel van de 15de eeuw tot nu, overwegend uit West-Europa.
Textiel (weefsel, borduurwerk, kant, passement…) is een min of meer flexibel product dat ontstaat door vezelmateriaal op een of andere manier te verbinden. De keuze voor deze of gene wijze is bepalend voor het uitzicht van het textiel.
Van prachtig topstuk in zijde en gouddraad tot eenvoudig katoentje: de geselecteerde objecten zijn elk op hun manier en soms op meerdere wijzen verbonden. De textielen illustreren een kunststroming, herinneren een moment in de geschiedenis.
De voorwerpen zijn verbonden met mensen: kunstenaar, ambachtsman of -vrouw, opdrachtgever, bestemmeling, verzamelaar, schenker...), met de stad Gent: haar textielonderwijs en –industrie, met het museum.
De gekozen textielen verbinden verleden en heden als bron van schoonheidsgenot, kennis, inspiratie.
21 maart > 1 juni 2009Cool Dozen +
De tentoonstelling Cool Dozen+ presenteert de evolutie van het Fins design aan de hand van 13 stoelen en 13 textilia. De evolutie omvat deels werk van designiconen als van jonge ontwerpers. Bij de “klassieke” ontwerpen zijn stoelen van Alvar Aalto, Yrjö Kukkapuro, Antti Nurmesniemi en Ilmari Tapiovaara. Bij de jonge designers werden Teemu Järvi, Harri Koskinen, Antti Kotilainen, Hannu Kähönen, Samuli Naamanka en Mikko Pakkanen geselecteerd.
Enkele van de textielontwerpers: Iiro A. Ahokas, Maija en Kristina Isola, Maija Louekari, Vuokko Nurmesniemi; Ilkka Suppanen, …
De minimalistische presentatie ontstaat door de combinatie meubel-textiel. De stof creëert het oppervlak, het meubel brengt de dieptewerking.
ism 
21 maart > 1 juni 2009Henry van de Velde
Boekontwerp tussen art nouveau en nieuwe zakelijkheid
De tentoonstelling is gewijd aan de boekkunst van Henry van de Velde (1863-1957).
Henry van de Velde is vooral bekend als architect. Geheel in de geest van zijn tijd was hij daarnaast een veelzijdig ontwerper. Hij ontwierp tapijten, meubelen, zilver en keramiek. Maar hij was ook een begenadigd boekverzorger.
Het is voor het eerst dat de boekontwerpen van Henry van de Velde in een tentoonstelling bij elkaar worden gebracht. Van de Velde beschouwde het boek als leverancier van een dagelijkse dosis cultuur, maar ook als monument voor de geest.
Dit is terug te vinden in zijn ontwerpen, waarin eenvoud en monumentaliteit hand in hand gaan. Zijn ontwerpen omspannen 50 jaar. In die periode ontwikkelt zijn werk zich van “ornament” naar “lijn”. Van art nouveau naar nieuwe zakelijkheid.
In de tentoonstelling zijn niet alleen prachtige boekbanden en uitmuntende typografie te bewonderen, maar wordt ook een beeld gegeven van het ontstaan van de ontwerpen: er zijn schetsen, proeven en verschillende versies van hetzelfde ontwerp te zien.
4 juli > 11 oktober 2009 Yrjö Kukkapuro
De Finse designer Yrjö Kukkapuro werd in 1933 geboren in het Finse Wyborg. Aanvankelijk droomde hij ervan om schilder te worden. In 1956 weliswaar startte hij een opleiding meubeldesign aan het Institute of Applied Arts in Helsinki.
In 1959 richtte hij zijn eigen atelier op, waar hij vooral functioneel meubilair ontwierp. Zijn beroemde zetel “Karuselli” uit 1964 is gebaseerd op een afdruk van de ontwerper in de sneeuw.
Vanaf 1973 koos hij resoluut voor een minimalistische aanpak. Uiteindelijk zal hij zelfs het materiaal plastic de rug toekeren. Multiplex van berkenhout werd het belangrijkste materiaal voor hem. In 1978 ontwierp hij de kantoorstoel “Fysio”.
Inspelend op de trends van het postmodernisme, begon hij in de jaren ’80 expressiever te ontwerpen. Illustratief voor deze periode is de Experiment collection.
In de jaren 1990 liet Kukkapuro prints en abstracte patronen aanbrengen op de rugleuning en zitting van zijn stoelontwerpen. Goed gekend zijn de “tattooed” armstoelen.
Ook vandaag is deze Finse ontwerper nog altijd actief.
Aanvankelijk werden zijn designs geproduceerd door het Finse meubelbedrijf Haimi, maar in 1980 werd voor de productie van zijn ontwerpen een nieuw bedrijf, Avarte, opgericht.
Functionaliteit staat centraal in de ontwerpfilosofie van Kukkapuro, “Forms follows function” is zijn motto. Hij ziet het telkens weer als een uitdaging om functionele, duurzame en comfortabele meubelen te creëren met gebruikmaking van zo min mogelijk materiaal.
Het plan van de tentoonstelling is van de hand van Yryö Kukkapuro en brengt een overzicht van zijn oeuvre vanaf de late jaren 50 tot vandaag. Er is ook ruimte voor het uitproberen van enkele van zijn ontwerpen.
4 juli > 11 oktober 2009 Keramiek van Raoul Dufy
Raoul Dufy (1877-1904) begon op 14jarige leeftijd als boekhouder bij een importeur van koffie te werken. Maar ’s avonds bezocht hij de Ecole des Beaux-Arts in Le Havre. Vanaf 1895 schilderde hij academische aquarellen van landschappen, portretten en zelfportretten. Met een beurs kon hij in 1900 naar Parijs. Hij studeerde er samen met George Braque. In 1901 kon hij voor het eerst exposeren.
Vanaf 1904 werd zijn werk beïnvloed door impressionisten en post-impressionisten. Wanneer hij in 1905 op het Salon des Indépendants kennis maakte met de fauvisten, meerbepaald met het werk van Matisse, liet hij de academische schilderstijl meer en meer los.
De fauvistische invloed verdween echter al in 1909, nadat hij in aanraking was gekomen met Cézannes oeuvre. Hij ontwikkelde steeds meer en meer een eigen stijl die, na een flirt met het kubisme, vast vormen aannam. Dufy is op de eerste plaats bekend om zijn kleurrijke schilderijen die levensvreugde illustreren, maar dit is slechts één aspect van oeuvre.
Hij illustreerde niet minder dan 50 boeken.
Wanneer hij in 1911 Paul Poiret, een van de grootste 20ste-eeuwse modeontwerpers, ontmoette, realiseerde hij zijn eerste textielontwerpen. Het jaar daarop kreeg hij een contract met het huis Bianchini-Férier in Lyon, waar hij, gedurende 17 jaar, als ontwerper van motieven voor bedrukte of gewezen zijdestoffen zou werken.
In 1923 experimenteerde hij voor het eerst met keramiekkunst. Voor de vazen van de Catalaanse keramiekkunstenaar José Lloréns Artigas ontwierp hij talrijke decors. Ook had Dufy zijn eerste expositie in Brussel in de galerie Le Centaure. Dufy’s bijdrage aan de toegepaste kunsten is belangrijk geweest. Hij maakte helemaal geen hiërachisch onderscheid tussen de “hogere” (zeg maar plastische) kunsten en de “lagere” (zijnde de toegepaste kunsten). Hij beoefende beide met evenveel enthousiasme.
De tentoonstelling in het Design museum Gent legt uiteraard het accent op zijn oeuvre als decoratieschilder en toont een nooit eerder in België geziene collectie keramiek. De objecten komen uit verschillende Franse privé-verzamelingen en uit musea.
4 juli > 13 september 2009 Schoonhoven Silver Award 2009
Poëzie in Zilver
Schoonhoven in Zuid-Holland is bekend voor zijn zilversmeden en zilverindustrie.
Maar liefst 55 kunstenaars uit 12 landen nemen deel aan de vierde Internationale ontwerpwedstrijd van de Stichting Zilverkunst, waaraan de Schoonhoven Silver Award 2009 is verbonden. Thema van de wedstrijd is “Poëzie in Zilver”.
De deelnemende zilversmeden, ontwerpers en kunstenaars zullen voor medio januari 2009 hun werk inleveren, waarna de jury in februari 2009 de Award winnaar zal aanduiden. Tijdens de zomer 2009 worden de 55 objecten in het Design museum Gent tentoongesteld.
ism het Silver Art Foundation
31 oktober > 7 februari 2010 Siegfried De Buck
een carrière als juweelontwerper en zilversmid
Siegfried De Buck wordt op 24 augustus 2009 zestig jaar. Ter gelegenheid daarvan presenteert Design museum Gent een overzicht van zijn werk.
Als hedendaags juweelontwerper en zilversmid speelt Siegfried De Buck een belangrijke rol in de ontwikkeling van de Belgische edelsmeedkunst. Zijn carrière, waarin vakmanschap en elegantie centraal staan, omvat meer dan 30 jaar en getuigt van een grote persoonlijkheid. Door zijn voortdurende drang naar vernieuwing ontstaan binnen zijn vormgeving, verschillende stijlperiodes. Vanuit zijn gevoel voor materialen laat de vormgever edele en niet-edele materialen versmelten tot unicums.
31 oktober > 7 februari 2010 Artel
Tsjechisch kubisme
De Wiener Werkstätte waren inspiratiebron voor de Tsjechische Artel Coöperatieve (begin 20ste eeuw tot 1924), kunstambachtelijke ateliers voor keramiek, textiel, tapijten, meubelen en metaalwaren. De bezielers van deze beweging, kunstenaars, ontwerpers en ambachstlui, wensten meer aandacht te besteden aan het esthetisch karakter van dagdagelijkse gebruiksvoorwerpen. Zij waren een centrum van vooruitstrevende vormgeving. Zij brachten hun ontwerpen als een collectief op de markt. In tegenstelling tot commerciële ondernemingen was de Artel Coöperatieve hoofdzakelijk gedreven door ideologische en kunstzinnige uitgangspunten. Onder andere volgende kunstenaars maakten deel uit van Artel: Jaroslav Benda, Pavel Janak, Helena Johnova, Marie Teinitzerova en Otakar Vondracek. De Coöperatieve verkocht de ontwerpen via verschillende shops. Via tentoonstellingen zorgden ze voor de nodige publiciteit.
ism het UPM – Museum toegepaste kunsten Praag
28 oktober 2005 > eind 2009De
collectie Alonso
van art nouveau tot Studio Glass Movement
De
verschillende kwaliteiten en technische mogelijkheden van glas wisten
de heer Alonso verschillende decennia geleden te bekoren. Sindsdien is
het voor hem een ware passie om kristal en glaswerk te verzamelen.
De collectie Alonso is heel verscheiden, zowel qua vormen als qua technieken.
Ze beslaat de periode van het eind van de 19de eeuw tot ca. 1990: van art
nouveau tot Studio Glass Movement.
lees meer over de collectie Alonso
2010 The Scandinavian Touch in Belgian Furniture
1951-1966
De tentoonstelling visualiseert de resultaten van het onderzoek naar de invloed van het Scandinavische meubilair op Belgische ontwerpers in de naoorlogse periode, handelt over de betekenis van het Scandinavische modernisme en de invloed op het Belgische modernisme.
Volgens stilistische en technische parameters werd een selectie gemaakt van Scandinavische meubels die als inspiratie dienden voor een Belgisch meubel, binnen de periode 1951-1966
In een tiental cases wordt een Belgisch meubel gepresenteerd naast de Scandinavische tegenhanger. Typerend hierbij is de focus op het esthetische en het kwalitatieve aspect van het meubel. De aandacht gaat naar de eigenheid en het texturale karakter van het materiaal. Het meubel wordt geanalyseerd in zijn constructie en detaillering.
De bredere context van ieder meubel wordt getoond met tekstpanelen, fotomateriaal en ontwerptekeningen.
Ism de Associatie van Hogescholen en Universiteit Hasselt
De tentoonstellingen van de laatste jaren vindt u in het archief
van de tentoonstellingen.
