“Fantasy Design in Community” is een internationaal designeducatiefproject waarin kinderen en jongeren van vier Europese landen – België, Denemarken, Finland en Spanje – betrokken zijn. Zij gaan de uitdaging aan om vorm te geven aan een stukje van hun eigen leefomgeving. In elk van de deelprojecten werden de kinderen en jongeren samen met professionele designers. De resultaten van dit project, alsook de designprocessen, komen aan bod in een ludiek vormgegeven tentoonstelling.
Met ongeveer driehonderd uitgelezen stukken wordt de geschiedenis verteld van de Franse ceramiekkunst uit een uiterste boeiende periode: van het eerste japonisme over de Art Nouveau en Art Deco tot de onderscheiden reacties daartegen. De nadruk ligt daarbij op sleutelfiguren als Chaplet, Carriès, Delaherche, Lenoble en Decoeur, maar tegelijk worden ook vele anderen belicht, telkens met hoogstaand en representatief werk.
Er wordt in Vlaanderen diep nagedacht over de relatie tussen de inhoud en de vorm van boeken. Met succes.
Elk jaar verschijnen er honderden boeken die in het oog springen omwille van de bijzondere band tussen inhoud en vorm; boeken die zich op één of andere manier onderscheiden door de verzorgde vormgeving.
De Vlaamse Uitgevers Vereniging wil deze boeken onder de aandacht brengen en de uitgevers en vormgevers erkennen die deze relatie het meest succesvol realiseren.
Met De Best Vormgegeven Boeken (vroeger bekend als de Plantin-Moretusprijs) tonen we dat elk type boek op zijn eigen manier een voorbeeld kan zijn van een geslaagd samenspel tussen inhoud en vormgeving.
In 1768 vond men in de buurt van Limoges voor porselein geschikte exploiteerbare beddingen. I.s.m. “Esprit Porcelaine” uit Limoges
Gaan we, nu het crisis is, bezuinigen op materialen en kiezen voor producten met een langere levensduur? Of staat modern design sowieso voor efficiëntie?
De tentoonstelling “De kunst van het reduceren” keert terug naar de basis. Of liever: naar design dat de “kunst van het reduceren” illustreert. Vereenvoudiging is immers niet alleen een richtinggevend principe in de geschiedenis van de designwereld, tijdens haast alle stormachtige periodes op economisch vlak treedt het eens zo hard op de voorgrond.
De tentoonstelling zoekt de verklaring achter de rationele designlogica in aspecten zoals het productieproces, ruimtelijke beperkingen of esthetische trends. Designiconen van le Corbursier en Gerrit Rietveld tot Eero Saarinen worden omkaderd met gelijkaardige voorbeelden uit o.a. de mode, food design en de kunstwereld.
Een tentoonstelling van Vitra Design Museum Weil am Rhein
De in Zwitserland geboren Johanna Dahm, actief als juweelontwerper sinds de jaren 1970, is voortdurend op zoek geweest naar nieuwe manieren om te definiëren wat juwelen kunnen betekenen.
Haar werk wordt gekenmerkt door een onderzoekende en open benadering, die haar overal heen geleid heeft, van zoektochten naar de integratie van stof en broche, waarbij de weerkaatsingen van licht op het lichaam werden bestudeerd, tot de research van technieken voor exotische juwelen.
Lees meer over Johanna Dahm. Ringen
Dit jaar is het precies 100 jaar geleden dat Kaj Franck werd geboren. Een aanleiding om een overzichtstentoonstelling van zijn werk op het getouw te zetten; Kaj Franck was een van de grondleggers van het toonaangevende, moderne Finse design. Hij wordt omschreven als het “geweten” van de Finse vormgeving. Zijn ontwerpen zijn uitgepuurde vormen, het essentiële houdt hij over. Kaj Franck ontving talrijke nationale en internationale designprijzen. Zijn best bekende ontwerpen zijn het serviesgoed “Kilta” en de glazenreeks “Kartio”. 
Eigen aan zijn missie zet het Design museum Gent het verhaal neer rond de vormgeving van het merk. Hiervoor wordt geput uit het indrukwekkende archief van Coca-Cola in Atlanta (USA).
De
verschillende kwaliteiten en technische mogelijkheden van glas wisten
de heer Alonso verschillende decennia geleden te bekoren. Sindsdien is
het voor hem een ware passie om kristal en glaswerk te verzamelen.
De tentoonstellingen van de laatste jaren vindt u in het archief van de tentoonstellingen.
